การแสดงที่สดใสที่สุดของสัปดาห์แฟชั่นโอต์กูตูร์ฤดูร้อน 2015

2024 ผู้เขียน: James Gerald | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 14:17

เมื่อวานนี้ที่ปารีส สัปดาห์ Haute Couture ของฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2015 สิ้นสุดลง การแสดงที่สดใสจากบ้านแฟชั่นชั้นนำของโลกเข้ามาแทนที่กันและกันด้วยภาพลานตาของจินตนาการของนักออกแบบ - บางคนเรียบง่ายและเข้าใจได้บางส่วนถูกปิดบัง แต่ก็มีความทะเยอทะยานไม่น้อย และน่าสนใจ ดอกไม้ ทั้งเล็ก ใหญ่ ปักและลงสี กลายเป็นธีมที่ไม่ได้พูดในการแสดงทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าด้วยความช่วยเหลือจากพวกเขา นักออกแบบจึงตัดสินใจที่จะเตือนเกี่ยวกับการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้เข้ามา และเบี่ยงเบนความสนใจของสาธารณชนจากการเมืองและวิกฤตการณ์ มาดูกันว่าพวกเขาทำอย่างไร

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

แรงบันดาลใจจากผลงานของนักเขียนสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส Albert Samen และผืนผ้าใบของศิลปินที่มีชื่อเสียง ดีไซเนอร์ Alexis Mabiy ได้สร้างคอลเล็กชันขึ้น โดยแต่ละชุดมีลักษณะคล้ายดอกไม้ที่มีเฉดสีสดใสและอิ่มตัวที่ส่องแสงระยิบระยับภายใต้สปอตไลท์ของแคทวอล์ค นางแบบซึ่งมีผมประดับขนนกเพื่อให้เข้ากับชุด ได้แสดงให้เห็นชุดเดรสที่สง่างามซึ่งทำจากผ้าลูกไม้ ผ้าทอเป็นมันเงา ผ้าไหม และผ้าซาติน ภาพบางภาพโดดเด่นด้วยความเบาและงานละเอียดอ่อน บางภาพโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่: การพับแบบหนาๆ ช่วยเพิ่มความงดงามให้กับชุด ซึ่งไม่ได้เป็นสิ่งต้องห้ามในการแสดงกูตูร์ แต่กลับได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทาง แม้ว่าประวัติของบ้านจะไม่ค่อยดีนัก (แบรนด์นี้มีมาตั้งแต่ปี 2548) แต่ก็ยืนหยัดอย่างมั่นคงในโลกแห่งแฟชั่นชั้นสูง ในความเห็นของเรา ชุดที่มีลายดอกไม้ควรได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

อ่านยัง

แฟชั่น | 2015-03-06 แฟชั่นว่ายน้ำ 2015: ทำอย่างไรให้โดดเด่นบนชายหาด

ด้วยการแสดงเสื้อผ้ากูตูร์ในฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนของเขา Giorgio Armani ในตำนานจึงตัดสินใจไม่เพียงแต่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมที่มีความซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังต้องฉลองครบรอบ 10 ปีของเสื้อผ้าแฟชั่นชั้นสูงของเขาด้วย ธีมหลักของแคทวอล์คคือทิศตะวันออกซึ่งก้านไม้ไผ่ถูกเรียกร้องให้เป็นตัวเป็นตน - พืชไม่เพียง แต่ประดับประดาแท่น (ตามปริมณฑลมีการติดตั้งก้านโลหะขนาดใหญ่) แต่ยังเป็นแรงจูงใจหลักของ ภาพพิมพ์และงานปักที่ประดับประดาชุด การเลือกโทนสีที่ค่อนข้างสงบสำหรับคอลเล็กชั่น Armani เน้นไปที่การจัดวางเลเยอร์และความสุภาพเรียบร้อยของรูปแบบที่มีอยู่ในเสื้อผ้าแบบตะวันออก ในชุดหลายชุด เราอาจเห็นการอ้างอิงถึงชุดกิโมโนแบบคลาสสิกและศิลปะการพับกระดาษโอริกามิ นักออกแบบผสมผสานกระโปรงโปร่งแสงเข้ากับแจ็คเก็ตที่ค่อนข้างเข้มงวดและท็อปส์ซูอสมมาตรและเมื่อสร้างชุดราตรีเขาตัดสินใจที่จะปลดปล่อยจินตนาการในการตกแต่ง

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

แน่นอนว่าแฟชั่นเฮาส์ Versace นำโดย Donatella Versace ที่งาน Fashion Week นี้ ค่อนข้างทำให้ทุกคนประหลาดใจอย่างมาก ถอยกลับ (แม้ว่าจะไม่มาก) จากหัวข้อเรื่องเพศที่โปรดปราน โดยนำเสนอภาพที่มีรูปร่างเรียบเนียนกว่าแทนที่จะเป็นชุดที่กล้าหาญ Donatella ย้ายออกจากชุดรัดตัวปกติตัดสินใจที่จะเล่นกับบาดแผลซึ่งช่วยทำซ้ำส่วนโค้งของร่างกายผู้หญิงด้วยความช่วยเหลือของบาดแผลและเส้นโค้งมนบนชุดและชุดหลวม ๆ ดังนั้นเรื่องเพศในภาพแม้ว่าจะยังคงอยู่ก็กลายเป็น นุ่มนวลขึ้นเล็กน้อยซึ่งไม่สามารถชื่นชมยินดีได้ สิ่งที่ Versace ไม่สามารถปฏิเสธได้ก็คือภาพขาวดำที่เธอโปรดปราน เธอทาสีคอลเลกชันทั้งหมดด้วยสีน้ำเงิน แดง ขาว และดำ โดยเจือจางเพียงเล็กน้อยด้วยเฉดสีแป้ง

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

รูปภาพปรากฏในคอลเล็กชัน ซึ่งคุณสามารถเห็นเสียงสะท้อนได้ เช่น ในยุค 50 และ 60

Raf Simons ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ House of Dior ขณะสร้างคอลเล็กชั่นของเขา ตัดสินใจที่จะปรัชญาเล็กน้อยในหัวข้อประวัติศาสตร์ ประเพณี และความตระหนักในตนเอง แรงบันดาลใจสำหรับเขาคือ David Bowie นักแสดงในตำนาน ซึ่งถือได้ว่าเป็นกิ้งก่าตัวจริงจากโลกแห่งดนตรีและแฟชั่น เต็มไปด้วยความขัดแย้งและการสะท้อนที่สร้างสรรค์มีความขัดแย้งเพียงพอในชุดที่แสดงบนแคทวอล์ค - นักออกแบบเชิญผู้ชมให้มองดูอดีตผ่านปริซึมของปัจจุบันและอนาคต ดังนั้นคอลเลกชันจึงปรากฏรูปภาพที่คุณสามารถเห็นเสียงสะท้อนเช่นในยุค 50 และ 60 ในรูปแบบของชุด A-line แถบหลากสีและลวดลายป๊อปอาร์ตซึ่งผสมผสานอย่างกลมกลืนกับรองเท้าบูทและเสื้อโค้ทไวนิล จากพลาสติกพิมพ์ นอกจากนี้ยังมีสถานที่ในการแสดงสำหรับเงาและการตกแต่ง Dior คลาสสิกซึ่ง Simons เล่นซ้ำในแบบของเขาเองเพิ่มความทันสมัยเล็กน้อยให้กับพวกเขา บางคนอาจบอกว่าเขาฉลาดเกินไป คนอื่นชื่นชม แต่นั่นคือสิ่งที่กูตูร์มีไว้เพื่อพยายามทดลองเสื้อผ้าเป็นงานศิลปะ

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

ผู้สร้างเสื้อผ้าที่ผู้หญิงทุกคนใฝ่ฝัน Elie Saab ตัดสินใจที่จะไม่ค้นหาอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอคอลเลกชันที่สมบูรณ์แบบอย่างสม่ำเสมอในเฉดสีพาสเทลที่เขาโปรดปราน ชุดแต่ละชุดที่แสดงบนแคทวอล์คคู่ควรกับพรมแดงที่ดีที่สุด เพราะซ้าบไม่เคยละเลยการตกแต่ง (งานปักที่อุดมสมบูรณ์และการจัดวางหินทั้งหมด) ในขณะที่ปล่อยให้เงาดูเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม ในความเห็นของเรา ความมั่นคงดังกล่าวอาจเป็นเรื่องน่าตกใจ - ชุดส่วนใหญ่คล้ายกับการสร้างสรรค์จากคอลเลกชั่นก่อนหน้ามาก ซึ่งนักออกแบบสามารถแสดงชุดเก่าสองสามชุดบนแคทวอล์คโดยที่ไม่มีใครสังเกตเห็น สิ่งเดียวที่ทำให้คอลเล็กชั่นใหม่ของเขาแตกต่างจากคอลเลกชั่นก่อนหน้านี้คือเดรสที่ประดับด้วยขนนกมาราบูและนางแบบในเฉดสีพาสเทล ตกแต่งด้วยลายดอกไม้ขนาดใหญ่และงานปัก

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

นักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากนักร้องร็อคชาวอเมริกัน Janis Joplin และ Coco Chanel ที่เลียนแบบไม่ได้

เมื่อดูการแสดงของคอลเลกชัน Giambattista Valli couture คุณจะไม่เคยคิดเลยว่าเมื่อสร้างมันขึ้นมา นักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากนักร้องร็อคชาวอเมริกัน Janice Joplin และ Coco Chanel ที่เลียนแบบไม่ได้ แต่คราวนี้พวกเขากลายเป็นแรงบันดาลใจของนักออกแบบ เขาไม่ได้นำองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิงสองคนนี้อย่างชัดเจนและด้วยความช่วยเหลือของสไตล์ที่เป็นที่รู้จักของเขาเพียงบอกใบ้พวกเขาเพียงเล็กน้อยดังนั้นในคอลเล็กชั่นคุณจะไม่เห็นชุดสีดำเล็ก ๆ ไม่มีไข่มุกหรือบันทึกชาติพันธุ์. และยังมองเห็นคำใบ้ คำใบ้ของเจนิซสามารถเห็นได้ในซิลลูเอทที่ผ่อนคลายกว่าเล็กน้อย และชาแนลก็สวมกางเกงทรงพอดีตัวซึ่งสวมกระโปรง และสวมแจ็กเก็ต ซึ่งบางตัวได้รับการแต่งให้มีสไตล์เหมือนผ้าทวีตในตำนาน การตกแต่งในรูปแบบของการปะติดดอกไม้ 3 มิติและผ้าชีฟองจำนวนมากยังคงเป็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของแฟชั่นโชว์

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

คอลเล็กชั่นกูตูร์ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนของ Zuhair Murad อิงจากน้ำ ด้วยความช่วยเหลือของการตกแต่งมากมายที่ทำจากลูกปัด แตรเดี่ยว และ rhinestones นักออกแบบจึงตัดสินใจที่จะแสดงพลังและบทกวีขององค์ประกอบทั้งหมด ชุดรูปแบบที่ประกาศรวมถึงการแสดงทำให้เกิดเสียงปรบมือในหมู่ผู้ชื่นชมแบรนด์และไม่น่าแปลกใจ - ทุกชุดที่สร้างโดย Zuhair ไม่สามารถดึงดูดใจแฟชั่นนิสต้าได้เพราะมันรวมทุกอย่างที่เป็นที่รัก สู่หัวใจของผู้หญิง: เพศ, ความซับซ้อนและการตกแต่งแบบตะวันออกที่หรูหรา

แม้ว่าคอลเลกชั่นจะดูสวยมากจริงๆ แต่ในแวบแรกใครๆ ก็คิดว่าแรงบันดาลใจไม่ใช่น้ำ ตามที่ดีไซเนอร์ระบุ แต่เป็นผลงานการสร้างสรรค์ของเพื่อนร่วมงานในร้านและเพื่อนๆ เพื่อนร่วมชาติ Murad - Elie Saab - โทนสีเดียวกันกับการตกแต่งสไตล์เดียวกัน ก็น้ำก็คือน้ำ

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

ที่ "งานแต่งงาน" อย่างกะทันหันของ Gaultier เราจะได้เห็นเจ้าสาวสวมเค้กที่ทำจากที่ม้วนผมบนหัวของเธอ

ดังบทเพลงดังของกลุ่มควีนในตำนานกล่าวไว้ว่า "การแสดงต้องดำเนินต่อไป" วลีนี้ไม่เพียง แต่เป็นความเชื่อหลักของ Jean-Paul Gaultier ที่แปลกประหลาดในชีวิต แต่ยังเป็นธีมของการแสดงทั้งหมดของเขาด้วย และแน่นอนว่างานแฟชั่นโชว์กูตูร์ก็ไม่มีข้อยกเว้น คราวนี้นักออกแบบตัดสินใจที่จะเล่นกับธีมของงานแต่งงาน แต่ด้วยอารมณ์ขันโดยธรรมชาติของเขาที่ "งานแต่งงาน" อย่างกะทันหันของ Gaultier เราจะได้เห็นเจ้าสาวสวมเค้กที่ดัดผมบนหัวของเธอ "แขก" ในชุดกางเกงที่สง่างาม บุคลิกแปลก ๆ ในชุดที่มีสไตล์เป็นชุดทำงานและผ้าโพกศีรษะแปลก ๆ รวมถึงนางแบบจำนวนมากใน ชุดภาพลวงตาอสมมาตร ด้านหนึ่งเป็นชุดกางเกงรัดรูปหรือมินิเดรสสั้น และอีกด้านเป็นชุดบอลรูมสีเขียวชอุ่มหรือโครงร่างเซ็กซี่ เช่นเดียวกับการเฉลิมฉลองงานแต่งงานใด ๆ มันจบลงด้วย "การขว้างช่อดอกไม้" ซึ่งดำเนินการโดยนางแบบนาโอมิแคมป์เบล

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

การแสดงคอลเลกชั่น Maison Martin Margiela couture กลายเป็นหนึ่งในงานอีเวนต์ที่ทุกคนรอคอยมากที่สุดของงาน Fashion Week เนื่องจาก John Galliano ดีไซเนอร์ชื่อดังที่เคยดำรงตำแหน่ง Creative Director ของแบรนด์ หลังจากไม่ได้ใช้งานมาสี่ปี ดีไซเนอร์ได้แสดงให้เห็นว่ายังมีดินปืนอยู่ในขวด และเขายังคงพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อตำแหน่งของเขาในโลกแฟชั่น การมีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับแฟชั่นควรมีลักษณะอย่างไร Galliano จัดการกับประเพณีและรูปแบบของบ้านแฟชั่น Margiela อย่างประณีตมาก - คอลเลกชันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสไตล์ที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและในขณะเดียวกันก็มองเห็นลายมือของ John ที่มีเสน่ห์. นางแบบยังสาธิตชุดที่ไม่ขาดการแสดงละครและประชดประชัน โดยบอกเราว่าแฟชั่นเป็นศิลปะชั้นสูง และเป็นชุดสีดำที่สวมใส่ได้ค่อนข้างดี

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

อ่านยัง

ข่าว | 2015-31-12 งานแถลงข่าวของนักออกแบบ SS16 Yana Nedzvetskaya "Laborl"

Pier Paolo Piccioli และ Maria Grazia Chiuri ดีไซเนอร์ของ Valentino ได้อุทิศคอลเลกชั่นเสื้อผ้ากูตูร์เพื่อความรัก ครอบคลุมทุกอย่างและไร้ขีดจำกัด เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ พวกเขาใช้คำพูดของเช็คสเปียร์และดันเต้ เช่นเดียวกับภาพเขียนที่เลียนแบบไม่ได้ของมาร์ค ชากาล - ผลงานชิ้นหลังนี้สามารถมองเห็นได้มากที่สุดในงานแฟชั่นโชว์ ด้วยรากฐานของรัสเซีย Chagall ร้องเพลงรักที่เรียบง่าย แต่ประเสริฐมาตลอดชีวิตดังนั้นชุดส่วนใหญ่จึงถูกสร้างขึ้นจากวัสดุธรรมชาติ: ขนสัตว์และผ้าลินินที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยหินและลูกปัดพับเป็นเครื่องประดับที่อ้างถึงชุดประจำชาติของเรา ปิดการแสดงโดยนางแบบในชุดโปร่งสบายที่มีเมฆ สายรุ้ง และคำพูดที่ทำจากเลื่อมสี ซึ่งหนึ่งในนั้นอ่านว่า: "ความรักชนะทุกสิ่ง - แม้กระทั่งความตาย"

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

ดูเหมือนว่าคนเดียวที่ตัดสินใจปลดปล่อยอารมณ์ขันและจินตนาการระหว่างการเตรียมคอลเลกชันสำหรับ Fashion Week คือนักออกแบบจาก Holland Victor Horsting และ Rolf Snoren พวกเขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ทดลองที่กล้าหาญ ดังนั้นถึงแม้จะไม่ใช่สิ่งที่สร้างสรรค์ทั้งหมดจะสวมใส่ได้ แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาจะสร้างอารมณ์มากมาย คราวนี้ การแสดงของ Viktor & Rolf เป็นเหมือนเทศกาลเก็บเกี่ยว นางแบบสวมชุดเดรสสีเขียวชอุ่มเกินจริง วาดด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่ที่ปักลายดอกไม้ ซึ่งเหมือนกับภาพ 3 มิติ มุ่งเป้าไปที่เครื่องแต่งกาย และทรงผมของพวกเขาประกอบด้วยหูสีทอง จำนวนที่มาถึงจุดที่ไร้สาระ … เมื่อมันปรากฏออกมา การกระทำนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเกษตรหรือพิธีกรรมนอกรีต อันที่จริง นักออกแบบได้อุทิศคอลเลกชันของพวกเขาให้กับผลงานของศิลปินแวนโก๊ะ

ไม่ใช่โดยไม่มีตัวแทนจากรัสเซียที่งาน Haute Couture - Ulyana Sergeenko แสดงให้เห็นถึงคอลเลกชันของเธออีกครั้ง แต่การแสดงที่ทุกคนคาดหวังไม่ได้เกิดขึ้น - การนำเสนอผลงานชิ้นเอกใหม่ของเสื้อผ้าแฟชั่นของรัสเซียเกิดขึ้นในบรรยากาศที่ใกล้ชิดของโชว์รูมของแบรนด์ในปารีส.

โลกแห่งแฟชั่นชั้นสูงได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเมื่อเร็วๆ นี้

โดยสรุป ฉันต้องการทราบว่าโลกของแฟชั่นชั้นสูงมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเมื่อเร็ว ๆ นี้และแบ่งออกเป็นสองค่ายเป็นระยะ - บางคนเชื่อว่ากูตูร์ควรใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น และนำเสนอคอลเลกชันที่ค่อนข้างเรียบง่าย คนอื่น ๆ ยืนยันว่ากูตูร์ควร ยังคงเป็นศิลปะ

คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?